CRÉATIONS
Chaque création de la Compagnie IN est un laboratoire où le corps dialogue avec l’invisible. Entre écritures chorégraphiques précises et dispositifs plastiques immersifs, Ingrid Estarque conçoit des œuvres qui troublent la perception et invitent au voyage intérieur. Ici, la scène devient un espace de métamorphose où le mouvement sonde l'inconscient.
ANIMUS Création et installation immersive 2027
Le miroir des trajectoires féminines. À la croisée de la danse, des arts visuels et de la magie nouvelle, ANIMUS interroge les stratégies d'adaptation et de résilience qui façonnent les existences au féminin. Des sphères professionnelles aux espaces de l'intime, de la maternité à la spiritualité, cette œuvre donne corps et voix à l'invisible des parcours de vie.
À travers un dispositif immersif, le spectateur est invité à explorer ces zones de métamorphose où le corps devient le récit vivant d'une conquête de soi. Une pièce comme un manifeste plastique sur la puissance de l'élan vital.
En cours de production.
IN BETWEEN 2021
Solo chorégraphique & Magie Nouvelle
L'ivresse de la cyclicité. Entre l'ancrage viscéral du Krump et l'élévation de la danse contemporaine, In Between explore le tournoiement comme un rituel de métamorphose. Inspirée par la figure du derviche tourneur, cette pièce fait de la perte d'équilibre un miroir de nos propres instabilités.
À travers les codes de la Magie Nouvelle, les frontières du réel se troublent pour laisser place à une danse organique et onirique. Le spectateur est invité à suivre ce parcours intérieur, là où le vertige devient une porte d'entrée vers l'invisible.
Durée : 35 min
Kyzame 2019
Œuvre ciné-chorégraphique
L'identité démultipliée. Comment exister sous le regard de l'autre tout en affirmant sa propre vérité ? Kyzame met en scène un personnage énigmatique dont le corps et la psyché se fragmentent. Sur scène, deux danseuses deviennent les extensions invisibles de son être : elles sont ses désirs, ses ombres, son imaginaire et ses contradictions.
À travers ce dispositif ciné-chorégraphique, la pièce souligne la difficulté de se trouver soi-même dans un monde de reflets. Une quête d'appartenance où l'individu tente de réconcilier ses multiples visages pour atteindre un équilibre fragile.
Durée : formats 30 min et 60 min
Abysses 2015
Création pour quatre interprètes
La géographie des tensions. Abysses sonde les profondeurs de la psyché humaine à travers la rencontre de quatre femmes aux trajectoires singulières. Entre maîtrise de soi et surgissement des émotions souterraines, la pièce met en scène la lutte interne et la dualité qui nous habitent.
Sur scène, la différence devient une trame dramatique : une exploration organique de la rivalité et de la solidarité, là où la violence des sentiments abyssaux se transforme en une force chorégraphique puissante. Un voyage viscéral au cœur de nos propres contrastes.
Durée : 40 min
MOI VS MÂAT 2011
Solo pluridisciplinaire
L’affranchissement du corps. Face à Mâat, figure antique de l’équilibre, de la justice et de l'ordre universel, une femme engage un combat pour sa propre vérité. Cette pièce explore le cheminement sinueux de l’émancipation, là où la règle se heurte à la nécessité d'exister.
À la croisée des danses hip-hop, contemporaine et aérienne, Moi vs Mâat est un manifeste physique sur la résistance. Le corps s'y déploie comme un langage universel, cherchant dans la mixité des disciplines une expression artistique de la liberté.
Durée : 30 min